Exceptionnellement aujourd'hui nous ne somme pas à Cuba pour cet entretient mais à Paris ! Dans le 15e plus précisément au Centre Des Arts de la Scène où nous retrouvons Tagnon Sessou, danseur, chorégraphe et professeur de danses latines.

Si vous êtes adepte des festivals ou des stages de danses cubaines, sans doute l’avez-vous déjà croisé. Il est très fréquemment sollicité pour animer des ateliers de salsa casino ou de danse afro cubaine, deux de ses univers de prédilection.

Pour ne rien vous cacher nous sommes assez fans de Tagnon dans l’équipe. Danseur talentueux, humble et d’une grande élégance, c’est aussi un professeur très investi dans l’accompagnement de ses élèves.

Nous sommes lundi, il est 18h et c’est donc avec une grande bonne humeur que nous nous retrouvons dans le studio de danse avant l’un de ses cours.

Bon, en fait, nous sommes un peu en retard … mais Tagnon nous accueille avec un grand sourire. Nous nous installons au beau milieu du studio et pour ouvrir l’entretien, nous lui demandons de parler rapidement de son parcours.

On vous laisse lire …

Tagnon : « Hello tout d’abord cher ami ! Mon parcours ? Oh c’est assez simple, je suis professeur de danse diplômé en Jazz (diplôme d’État), et depuis près de 15 ans et bien je suis danseur pluridisciplinaire et j’enseigne les danses latines, salsa casino, SON, afrocubain et de façon générale les danses du folklore cubain. »

Puro-Estilo : « Sur ces 15 années, vois-tu une évolution dans la pratique de la Salsa, dans les attentes des élèves ? Y a-t-il des effets de mode ? 

Tagnon : « Franchement, si on ne parle que de la Salsa, l’engouement reste fort depuis même 20 ans. Sans doute parce que cela évoque le soleil, Cuba, les voyages.

Il y a bien sur d’autres courants importants qui maintiennent et alimentent l’enthousiasme des danseurs, la Kizomba par exemple depuis 6 à 8 ans, ou la Bachata. Mais la Salsa a justement un côté très « fusion » qui lui permet de se nourrir de ces tendances et de rester très vivante. »

Puro-Estilo : « Après notre entretien tu vas animer un cours de Salsa cubaine pour débutants. Faut-il des qualités particulières pour se lancer et apprendre la salsa ? »

Tagnon : « Pour moi non, il n'est pas nécessaire de posséder des qualités particulières pour la Salsa, il faut juste avoir envie de danser. À chacun ensuite d’investir cette envie avec un niveau d’attente qui lui sera propre.

Tout l’enjeu en tant qu’enseignant est de mettre en place les outils qui permettront à chacun de pouvoir évoluer là où il ou elle le souhaite

Personnellement je vais m’attacher par exemple à donner beaucoup de repères. Des repères techniques bien sur, mais aussi rythmiques, musicaux, des repères sur l’organisation de la gestuelle et de la communication en danse de couple »

Tout le monde peut apprendre la Salsa ?

Puro-Estilo : « Et y a-t-il un âge pour commencer .., pour apprendre à danser la salsa ? »

Tagnon : « Non, du tout. J’ai déjà eu des élèves très jeunes entre 15 et 16 ans et inversement on voit beaucoup de gens qui s’autorisent cette pratique, après 40 ou 50 ans.

Puro-Estilo : « Qui s’autorisent ? »

Tagnon : « Oui qui s’autorisent car dans une pratique corporelle il y a le regard qui intervient, son regard sur soi, le regard des autres.

Pour certaines personnes il faut du temps pour « oser » commencer à danser, autrement que dans un cadre convenu (boîte de nuit). Pour certaines personnes, pousser la porte d’un studio de danse est un exploit !

Pour cela je veille dans mes cours à établir un climat de bienveillance, c’est extrêmement important.

J’essai également d’apporter un peu de détachement sur le regard que l’on a sur soi, et sur ce que l’on se renvoie comme image.

Moi par exemple je n’ai jamais appris à danser devant une glace.»

Puro-Estilo : « Ah non ? »

Tagnon : « Absolument ! Les seules fois ou ça m’est arrivé c’était vraiment pour venir sculpter des petites précisions dans l’espace.

Pour moi la conscience corporelle passe bien souvent par d’autres moyens. La glace permet une perception dans l’espace, mais ce n’est pas la seule perception.

En fait même personnellement je n’aime pas beaucoup la glace. Après, c’est comme ça, dans les studios, il y a toujours des miroirs mais s’il n’y en a pas pour moi ça n’est pas grave

Puro-Estilo : « Ici la salle de danse est couverte de miroirs sur deux murs !

Tagnon : « C’est vrai et d’ailleurs, dans mon cours je vais parfois orienter différemment les élèves pour « sortir » du miroir et travailler la mémoire dans l’espace. Changer de repère fait aussi partie des outils pédagogiques qui permettent de développer le sens de l’orientation dans l’espace. »

Puro-Estilo : "Ici, à l’école de danse (Centre des Arts de la Scène), tu enseignes chaque lundi la Salsa Casino (Salsa cubaine) et le SON. Pourquoi le SON, c’est peu courant sur Paris ? »

Tagnon : « Le SON amène une esthétique classe, élégante, qu’il est important de préserver pour moi. C’est vraiment une chose que j’essaie de communiquer à mes élèves … susciter cette envie d’élégance.

Et c’est aussi un travail riche pour un danseur, car on danse sur le 2, donc à contre temps. Cela procure une grande liberté rythmique de pouvoir danser comme on le souhaite sur le temps ou le contre temps.

Et puis dans Paris, il y a de nombreux lieux qui accueillent des soirées live et, il y a fort à parier que les musiciens vont jouer un ou même des SON, SON Montuno ou Cha Cha Cha. Pouvoir danser dans la musique procure beaucoup de plaisir, même si une Salsa pourrait permettre de coller au rythme. »

Puro-Estilo : « Tu parles d’élégance, d’esthétique … y a-t-il une -signature Tagnon- dans ton enseignement ? »

Tagnon : « Bien sûr chaque enseignant apporte toujours sa marque, même si le contenu reste toujours le même.

Personnellement je m’appuie beaucoup sur mon expérience de danseur et je vais particulièrement insister sur des notions fondamentales comme les appuis, le poids, le regards … prendre une conscience corporelle en fait.

Des élèves qui auront déjà pratiqué dans d’autres écoles (je donne d’ailleurs moi-même également des cours dans d’autres écoles) ne seront pas perdus dans mon cours. Simplement, nous insisterons plus particulièrement sur ces points pour leur permettre d’aller plus loin.

A tort souvent, on se dit qu’avec un débutant on peut ne donner que des éléments partiels de pratique. On pense que l’on peut notamment négliger l’importance des appuis ou de la position dans l’espace parce que c’est un peu plus complexe à saisir.

Je pense que si c'est bien expliqué, on peut communiquer d’emblée des gestes justes, qui permettent de « construire un danseur ».

Puro-Estilo : « Construire un danseur !? »

Tagnon : «Oui, on l’oublie parfois, on a une responsabilité en tant qu’enseignant. Les élèves vont aller pratiquer dans des occasions sociales et même si nous sommes dans le divertissement, et bien le plaisir n’en sera que plus grand si on est dans la justesse.

Si je peux prendre une image, c’est comme la cuisine … Si on reçoit des amis chez soi, on va s’appliquer pour proposer quelque chose de bon que chacun va apprécier. Pourquoi n’aurait-on pas la même exigence pour une danse avec un partenaire ?!

Bien expliqué, quand le chemin est bien défini, on constate que les élèves trouvent rapidement leurs repères, ceux sur lesquels ils peuvent s’appuyer pour avancer ! »

Combien de cours faut-il avant d'aller en soirée ?

Puro-Estilo : « Si on parle de la pratique sociale .. combien de temps, combien de cours faut-il avant de pouvoir aller se faire plaisir en soirée dansante ? »

Tagnon : « Franchement ça va peut-être surprendre mais je dirais qu’il n’y a pas besoin de cours de danse pour aller se faire plaisir en soirée !

En revanche oui, bien sûr il faut un peu de temps, pour construire une danseuse ou un danseur.

Chacun va avoir son exigence et c’est, par conséquent, un temps qui n’est pas défini. Cela va dépendre de chacun.

Les termes intermédiaires, débutants, confirmés ou avancés ne me plaisent pas beaucoup. Un intermédiaire sur un point sera débutant sur un autre.

Je préfère parler d’expérience, de sensibilité. L’élève a-t-il ou pas encore de la rythmicité, de l’écoute musicale, de la conscience corporelle, des repères dans l’espace déjà un peu construits ?

Il n’y a pas un moment où « on est prêt » à aller se faire plaisir en soirée salsa. Chaque jour, on est juste un peu meilleur que la veille !

L’idée c’est de prendre un cours, puis ensuite d’aller s’amuser en dehors du cours avec les éléments découverts dans le cours et de s’appuyer sur ce qu’on a appris, à son niveau, avec son bagage, avec ses qualités et ses défauts, et de continuer à se construire chaque jour ! »